Luego de 15 años ininterrumpidos de hacer televisión, la actriz decidió este año parar la pelota. En diálogo con Teté Coustarot para el Semanario Democracia habló de este 2012, que la encuentra rubia para darle vida a su personaje de la obra "Recordando con ira" en el San Martín.
Romina Gaetani, dispuesta a transitar otros caminos que representen para ella un crecimiento diferente, comenzó el 2012 con un viaje por el Amazonas, México y Guatemala. “Dormí sola en el medio de la selva”, cuenta acerca de estas vacaciones que abrieron una nueva etapa en su vida. La valentía de haber tomado la decisión de prescindir de lo seguro, de escapar a lo rutinario, tuvo su premio: “Recordando con ira”, la pieza clásica de John Osborn que desde septiembre comenzó a protagonizar en el teatro San Martín.
“Hace tiempo que soñaba con hacer teatro y la posibilidad me llega con la obra que siempre quise hacer”, revela.
Para encarnar a Alison, su personaje, debió pintarse el pelo de rubio. Una de las actrices más bellas de la Argentina, confiesa que le gustan los cambios. Y se hace cargo de su sensualidad: “Después de volver a ver todos los capítulos de ‘Soy gitano’, entiendo por qué me llamaron de la revista Play Boy”.
–¿Qué significa para vos estar en el San Martín?
–Ideal. Hacía mucho tiempo que tenía ganas de hacer teatro, mucho. Me habían llegado propuestas pero eran bastante televisivas; yo hace 15 años que vengo haciendo televisión, gracias a Dios, sin parar. Estaba necesitando transitar otros caminos que representaran para mí un crecimiento distinto. Siento que con esta obra, “Recordando con ira”, me está pasando esto. La verdad que me llegó en el momento justo, en un año donde había decidido parar la máquina para pensar cómo seguir caminando.
–Es bueno eso; cuando uno para, los otros se enteran. A lo mejor, si hubieses estado ocupada no te llamaban.
–Pero también es bueno darse la oportunidad del cambio, es importantísimo me parece. De pronto tomar la decisión de no trabajar este año y no tener miedo de hacer algo distinto, estudiar, esperar la obra de teatro que llegó o el cine, que la verdad tengo muchas ganas de hacer. Todas esas cosas fueron llegando. El año lo comencé con un viaje maravilloso que hice sola, después de haber terminado de grabar “Herederos de una venganza” y los últimos capítulos de “El hombre de tu vida”, con Guillermo Francella. Amo la naturaleza y tenía ganas de escaparme; todos los años busco algún lugar que me conecte. Estuve por Cartagena de Indias, por el Amazonas, en Colombia.
–¿Cómo hiciste el recorrido por el Amazonas?
–En barco, en canoa o en esas lanchas colectivas que trasladan a la gente que trabaja o a las comunidades que están ahí y quieren ir a Leticia, la ciudad fronteriza entre Perú, Brasil y Colombia. Hay muchas comunidades que viven inmersas en el Amazonas, en la naturaleza… ahí estuve durmiendo yo, en medio de la nada.
–¿Dónde dormías?
–Son una especie de cabañitas que hay sobre el río, con lo necesario. A mitad de la noche te quedabas sin luz y podías salir con los lugareños a pasear en canoa, ir a lugares con una vista increíble.
–¿Cómo viene tu decisión de ser actriz? ¿Fue algo que heredaste o simplemente te gustó desde chica?
–Mi papá es un enfermo del jazz. Digo enfermo porque es de esos hombres que viven a través del jazz, incluso ha dado conferencias acá en el San Martín. Sobre mi mamá digo que es un ángel reencarnado. Se ha metido a ayudar en las iglesias, en las cárceles, intercambiando cartas con los presos desde un lugar de contención. Se involucró para que determinados barrios o municipios vayan para adelante. Es una mujer muy sensible. Ha tenido sus shows de folklore donde recitó poemas junto a Marta Peñaloza.
–¿Eso es lo que primero viene a tu cabeza cada vez que pensás en tu mamá?
–Sí, está muy presente eso y aún lo sigue haciendo. Ella es repostera y el otro día hizo una torta y la trajo al teatro para todos. Es una mujer que no para de dar. Puede ser que de esa conjunción de madre y padre hayan salido mis ganas de actuar. También considero que fui de estar siempre muy en una burbuja, desde muy chica.
–¿Por qué ese cambio de color en el pelo?
–Tiene que ver con Alison.
–¿Cómo te sentís?
–Me gusta cambiar.
–Dicen que la mujer tiene que ser rubia alguna vez en su vida. Te van a pasar otras cosas porque hay un registro de los demás hacia una rubia que es diferente.
–Lo escuché. Me pasa que voy caminando por la calle y siento que miran con más atención. Es muy llamativo. A mí me gustan mucho los cambios con la ropa, con el pelo; he estado morocha, colorada, me divierte mucho.
–¿Tu vida sentimental?
-Solterísima. Me estuvieron vinculando con Iván Noble, pero no, fueron todos inventos que la verdad me sorprendieron.
La nota completa la podés leer en la edición impresa de Democracia, que ya está en todos los kioscos.

Con la guitarra, Romina Gaetani (39) canta mientras posa en las primeras imágenes de esta producción. Canta de verdad, con ganas, como queriendo sacar todo afuera. “Esto para mí es sanador; yo siento que de verdad la música me salvó en muchos sentidos. Estaba muerta cuando dejé la televisión. No podía más”, dice en clara referencia a su abrupto alejamiento de la telenovela Día y noche, la tira que protagonizaba en 2014 junto a Facundo Arana (44) y de la que renunció tras sufrir ataques de pánico provocados, en parte, por la muerte de su padre Carlos Hugo Gaetani. “La música es vida”, repite y enseguida explica que en aquel momento encontró en la guitarra un modo de transitar el duelo y que con su novio, Oscar Righi (56) –músico y ex guitarrista de La Bersuit–, compuso cuarenta canciones de las cuales diez dieron lugar a su primer disco, La rayada, nombre que también lleva su banda.

Más tranquila, Romina afirma que vuelve por todo. No sólo prepara su segundo disco, también regresa a las tablas con la comedia La momia junto a Fabián Mazzei. Y tal vez, sólo tal vez, 2017 la reciba en la pantalla chica. “Pero con una participación, no quiero que la tele me quite tiempo para la música”, explica.

–¿Y hoy cómo estás?

–Muy bien. Vengo de un año haciendo un trabajo de laboratorio con Osqui, mi pareja y también productor del disco. Estuvimos un año encerrados escribiendo y armando el álbum que hoy está en la calle. Eso para mí fue un viaje de ida. En el medio, murió papá y tuve un problema de salud que me obligó a dejar Noche y día. Por primera vez en mi vida tuve que dejar el barco a mitad de camino.

–Lo bueno es que supiste escucharte…

–Es que la muerte de papá abrió en mí canales que no tenía ni registrados; aspectos que no sabía que tenía escondidos. De repente me salió una suerte de instinto animal de decir “tengo que parar”. Y fue lo mejor para todos porque también le estaba parando el carro a la novela y no era justo. Estaba flaquísima, mal de salud, con mis primeros ataques de pánico. No daba más.

–¿Sufriste los ataques en medio de las grabaciones?

–No, en general sucedieron de noche. Por suerte, los episodios no eran de esos que sentís que te quedás sin aire, que te estás por morir. Los míos eran, más bien, grandes ataques de llanto que no podía parar, se me adormecían los brazos… La pasé muy mal. Fue una época en donde viví emocionalmente cosas muy fuertes. Además de lo de papá, ya había comenzado a hacer el disco, que para mí, era el sueño de mi vida y lo estaba haciendo realidad.

–¿Por qué tardaste tanto en concretar ese proyecto?

–Porque siempre tuve miedo de cantar y así estuve durante diez años. A pesar de que tomo clases desde los 17, nunca me animé a hacerlo en público. En la ducha era Tina Turner, pero frente a la gente me quedaba muda. Papá daba conferencias de jazz, así que para mí era todo un tema. Él siempre me decía: “Si no cantás como Billie Holiday, no cantás”. De hecho, cuando entré en el estudio de grabación para empezar a producir el disco, me quedé muda. Literalmente. Al final lo tuvimos que armar con los demos que habíamos grabado de los ratos de composición, de cantar a las tres de la mañana y esas cosas. Mis voces son de esos momentos, de los demos y no del estudio.

–¿Cómo estás viviendo esta nueva faceta?

–Muy bien. Para mí fue un salto importante salir del lugar donde estaba instalada. Yo venía de diecisiete años de hacer tiras diarias y me metí en un mundo de rock and roll donde no soy nadie. Salir del lugar cómodo me pareció maravilloso, un avance emocional groso. Fue empezar de cero, independiente, sin compañía; invertir todos mis ahorros y quedarme sin un peso para alcanzar el sueño de mi vida. Y recontra valió la pena. Siempre dije: no me quiero morir sin haber grabado un disco. No importa si después no canto; pero tengo que llegar a grabarlo.

–¿Qué te provoca la música?

–Todo. Ya de chica me paraba frente al ventilador y jugaba a ser Xuxa, Madonna, Pimpinela, Michael Jackson, las Viudas e Hijas, Las Primas. Esa pasión también la heredé de mi familia. De alguna manera creo que estaba escrito que en algún momento me iba a volcar para ese lado. De hecho, me considero una actriz muy musical. Si me preguntás qué más quiero en la vida, quiero cantar, producir, y hacer cine.

–Entonces si venciste uno de tus mayores miedos, ¿estás preparada para cumplir nuevos sueños?

–Puede ser… El próximo paso sería formar una familia, que es como un escalón muy importante para mí. Me encantaría tener un hijo el día de mañana. En ese sentido, soy muy estructurada. Así como en algunas cosas parezco relajada, en esto soy más tradicional. Sé que va llevar su tiempo o va a venir cuando tenga que ser.

–¿La maternidad es una de tus cuentas pendientes?

–Es que trabajé tanto el tema de la independencia, tuve estas relaciones de dos años o de meses, que se volvió un rollo. Hay una cosa masculina que compite con el hombre en su totalidad: el tema de la autosuficiencia… Soy y me muestro autosuficiente, pero lo que más quiero en la vida es encontrar un hombre que me ame y formar una familia. ¿Por qué no hacerlo si es lo más lindo compartir tu vida con alguien más? Hay una falsa idea de que cuando uno está en pareja pierde la libertad.

–¿Congelarías óvulos?

–Sí, me parece que está bueno. Todavía no lo pensé del todo, pero si uno puede sacarle provecho a la tecnología, ¿por qué no? No me interesa ser madre soltera, pero me gusta todavía tener la opción.

–¿Qué lugar ocupa Oscar en tu vida?

–Es uno de los hombres más importantes de mi vida. Más allá de lo que vaya a pasar, es mi mentor en lo musical, un maestro en la vida, es con quien peleo mucho pero también juego y me río un montón. Con Osqui es a todo o nada. [Risas].

–¿Cómo se conocieron?

–Soy fan de La Bersuit desde los 21 años. Los iba a ver siempre. Hasta que hace cinco años tomé valor y le mandé a Osqui un demo con algunas de las cosas que estaba haciendo. Fue fuerte. Enseguida me respondió: “Nena, qué bien cantás. Nena, ponete a escribir”. Y así empezó un poco lo nuestro.

–¿Y el teatro?

–Tengo que confesarte algo: tengo pánico al escenario. Pero lo hago porque necesito vencer estos miedos. Ahora estoy ensayando La momia, una obra de terror pero con mucho humor. Y necesitaba también un poco eso, reírme con todo. Tiene ese código de comedia inglesa, muy gag físico y eso para mí es nuevísimo.

–Pareciera que 2016 fue un año en que venciste todos tus miedos…

–Puede ser. Todavía estoy en la búsqueda de encontrarme, no está cerrado ese capítulo. Estoy atrás de cosas que tal vez no me dan un rédito monetario pero me hacen muy feliz.