Майклу Фассбендеру — 35 лет: «Мне кажется, сексуальная зависимость — такая же болезнь, и ее нужно лечить»
Самый занятой актер голливуда сыграл в фильме «Стыд» самого обаятельного эротомана в истории кино. И совершенно этого не стыдится. Наоборот, у него теперь много поводов для гордости.

Покидая кинозал, зрители фильма «Стыд» Стива Маккуина никогда не за­будут две сцены. В первой герой Майкла Фассбендера — эротоман Брэндон — просыпается голым в своей пустой квартире, встает и валь­яжно направляется в сторону камеры. На экране в утреннем свете предстает во всей красе мужское достоинство Фассбендера. Это первый из многочисленных безупречно срежиссированных кадров причинного места актера, возникающих на протя­жении всего фильма. Благодаря чему «Стыд» попал в цензурную категорию «Детям до 17 просмотр запрещен». Вторая сцена — после долгого ночного рыс­кания в по­исках добычи и неожиданного небольшого эротического приключения в задней комнате гей-клуба Брэндон оказы­вается в постели с двумя жен­щи­­нами. На его искаженном лице мы видим смесь ­животного исступления и полного ­отчаяния.

Первая сцена стала главной темой ­обсуждения среди зрителей и критиков после премьеры «Стыда» на Венецианском кинофестивале в прошлом году. Но именно второй фрагмент с его мрачной двусмысленностью помог 35-лет­не­му актеру завоевать высшее призна­ние в Венеции и принес ему номи­на­цию на «Золотой глобус». Но, что важ­нее всего, благодаря роли в «Стыде» Фас­сбендер закрепил за собой репутацию актера, способного меняться на экране до неузнаваемости.

Немец по рождению, Фассбендер рос в Ирландии. В 19 лет поступил в лон­дон­скую школу драматического искусст­ва и через несколько лет получил незначительную роль в мини-сериале «Братья по оружию» (2001). Однако карьера по­шла в гору только после того, как Фассбендер засветился у Стива Маккуина в «Го­лоде», исполнив роль Бобби Сэндса — сидящего за решет­кой активиста ИРА, чья смерть в 1981 го­ду после 66-дневной голодовки вызвала волну про­тестов в сепаратистски настроенных районах Северной Ирландии.

Для этой роли Фассбендер с его рос­том в 1 м 83 см похудел до 57 кг, выживая на 600 ккал в день. Годом позже он сыг­рал циничного британского шпиона в та­рантиновских «Бесславных уб­людках», а в 2011-м — разрывающегося между любовью и долгом мис­тера Ро­честера в «Джейн Эйр», страдающего мегаломанией мутанта Магнето в «Людях Икс: Первый класс» и одного из от­цов психоанализа Карла Юнга в «Опасном методе» Дэвида Кроненберга.

«Как ни странно, Майкла делают хо­ро­шим актером черты, традиционно считающиеся жен­скими, — говорит Маккуин, который собирается работать с Фассбендером уже в третий раз, над фильмом «12 лет рабст­ва». — Поймите меня правильно, он очень мужественный. Но больше всего я ценю в нем то, что он понимает: персонаж, которого играет актер, должен быть близок зрителю. Многие кинозвезды совсем лишены человеч­ности — в каком-то смысле они сверх­люди. Из-за этого между ними и пуб­ликой возникает барьер. А в Майк­л­е есть уязвимость, которая позволяет ему беспрепятственно выстраивать от­ноше­ния со зрителями».

«Его героям можно простить да­же са­мую низкую подлость, — говорит Кира Найтли, которая снималась с актером в «Опасном методе». — Майкл умеет расположить к себе аудиторию, заставляя ее ежесекундно анализировать ситуацию­ и подвергать сомнению только что сло­жившееся впечатление».

Актер Джош Бролин, который два года назад сыграл с Майклом Фас­сбен­дером в фантастичес­ком боевике «Джона Хекс», по просьбе Interview позвонил ему из Лос-Андже­леса.

БРОЛИН: Ты сейчас где?

ФАССБЕНДЕР: В Лондоне. Но уже на этих выходных буду в Лос-Анджелесе. Прилетаю со Стивом Маккуином, Стивеном Содербергом и Дэвидом Кроненбергом...

БРОЛИН: ...и еще с каким-нибудь режиссером, с которым ты решишь завтра потусоваться. Кстати, а мы ведь с то­бой, по-моему, ни разу по телефону и не разговаривали.

ФАССБЕНДЕР: Знаю, да. Это очень странно.

БРОЛИН: У тебя по-прежнему нет мо­бильника?

ФАССБЕНДЕР: Ну, вообще-то есть.

БРОЛИН: Где-то? (Смеется.)

ФАССБЕНДЕР: Да я просто два ме­сяца колесил по Европе на мотоцикле и почти не включал телефон. Мы с отцом проехали больше 8000 км. Бы­ли в Гол­ландии, Германии, Австрии, Словении, Хорватии, Италии. А потом я один ­прокатился еще немного по Франции и ­­Ис­пании.

БРОЛИН: А что у вас за мотоциклы?

ФАССБЕНДЕР: У отца Triumph Tiger. Мой Speed Triple свистнули в прошлом году, и я купил новый BMW, модель R 1200 GS Adventure.

БРОЛИН: Эх, круто! А я мечтаю хо­тя бы раз выключить мобильник. Но давай о кино. Ты снялся в двух фильмах Стива Маккуина и будешь играть в третьем. Я познакомился с ним тогда же, когда и с тобой. В Торонто, да?

ФАССБЕНДЕР: Точно. В 2008-м.

БРОЛИН: Помню, что ты, я, Стив Маккуин, Шон Пенн и еще кто-то зажигали в номере. Стив расска­зы­вал, как снимал «Голод». Никто из нас толком ничего не знал об этой ленте. А по­том я по­смот­рел ее и по­думал: «Настоящая жесть. Совсем не похоже, что это сделал тот милый парень, с которым мы веселились».

ФАССБЕНДЕР: Да, Стив такой. В нем одновременно уживаются наивный мальчик и мудрый старик. Первое, что меня в нем поразило, — как он напрямую говорит все, что думает, не выбирая выражений. Ему нельзя впарить фигню. И ему хочется доказывать, что ты хороший актер. Однажды во время съемок «Стыда» я заявил Стиву: «По-моему, получилось неплохо для первого дубля», а он меня отозвал и тихо сказал: «Это говоришь не ты, а какой-то странный чудила. Мне в этой сцене нужно другое». Фило­софия Стива: «Делай все, что в твоих силах, потом узнаешь, чем это для тебя обернется. Мы ведь все рано или поздно умрем, так что терять нечего. Упадешь лицом в грязь — так тому и быть».

БРОЛИН: Знаешь, я смотрел «Стыд» в 10 утра в зале киностудии Fox. На показе не было никого, кроме нас с женой (актриса Дайан Лейн. — Interview). Кстати, Дайан просила пе­редать, что в этом фильме ты просто неподражаем. Там ближе к концу есть сцена, где идеально сочетаются безнадежный ужас и экстаз: ты как бы смот­ришь со стороны на своего героя и на тот водоворот, из которого он не может выбраться, и понимаешь, что такова его жизнь, и она будет только хуже.

ФАССБЕНДЕР: Да, мой герой своего ро­да пленник. Странно, но во многих отно­шениях «Стыд» — это продолжение «Го­лода». В «Голоде» мой персонаж Боб­би сидит в тюрьме. А в «Стыде» Брэндон заключает себя в тюрьму собственного тела — он в плену у своих физических желаний и импульсов. К сексуальной зависимости относятся не так серьезно, как к наркотической или алкогольной. Но мне кажется, что это такая же болезнь, и ее нужно лечить.

БРОЛИН: И эта мысль четко пере­дана в фильме! Твой герой совершает ужасающие поступки, но зритель не мо­жет быть ему судьей. В каждом из нас есть пустота, которую мы стремимся заполнить тем или иным образом. Вы­ходя из зала, я не испытывал ни отвращения, ни злости. Когда смотришь в кино на чужие ошибки и страдания, хочешь сделать что-нибудь хорошее. Обнять детей. Поцеловать жену.

ФАССБЕНДЕР: Ты затронул очень интересную тему. Все герои фильма пытаются так или иначе наладить контакт друг с другом. Мы все стремимся достичь определенного уровня близости. В мире столько всего происходит! Нас буквально сбивает с ног шквал информации — нам столько всего продают, рассказы­вают, какое мы должны производить впечатление и как добиваться успеха, бла-бла-бла. И каковы последствия? Давление, стресс, потребность убежать, скрыться. Ты начал говорить об отвращении. Именно таким я сознательно хотел показать своего героя во время сцен секса, чтобы на них было мерзко смот­реть. Но одновременно я делал ставку на то, что Брэндон хочет изменить свою жизнь. Взять, к примеру, его свидание с Марианной. Во время прогулки он ве­дет себя очень неуклюже, пытаясь быть более открытым, и мы видим, как в нем понемногу начинает проступать что-то трогательно-детское.

БРОЛИН: Ты сыграл у Рид­ли Скотта в «Прометее», а я работал с ним пять лет назад на «Гангстере». Он потрясающий ре­жиссер.

ФАССБЕНДЕР: Определенно! Ридли — приверженец такой олдскульной философии: всему надо учиться на собственном опыте. Ни одна идея не кажется ему глупой, пока он сам в этом не убедится. Он напомнил мне дирижера старой закалки.

БРОЛИН: А Кроненберг?

ФАССБЕНДЕР: Помню, я посмотрел его «Сканнеров» (1981 года. — Interview), когда мне было 14 или 15 лет, и этот фильм просто...

БРОЛИН: ...взорвал голову?

ФАССБЕНДЕР: Точно! Потом были «Обед нагишом», «Муха» и «Автокатастрофа». Фильмы Кроненберга как будто из другой реальности. Каждому человеку с детства предлагают уже готовые идеи об обществе и реальности. Говорят, что следует соблюдать установленный эти­кет и вести себя определенным образом. Но что скрывается за этой пропагандой? У Кроненберга границы между фантазией и реальностью размыты. Он — один из немногих, кто делает хоть и жутко­ватое, но по-настоящему уникальное ки­но. При личной встрече он оказался очень мягким, великодушным человеком со сногсшибательным чувством юмора. ­Известно, что хорошие режиссеры превосходно манипулируют людьми. Конечно, к этому их вынуждает прибегать ­про­фессия.

БРОЛИН: Свойство хорошего режиссера — и я в этом убеждался не раз — умение безошибочно подбирать актеров. Им известно о тебе что-то, о чем ты да­же сам не подозреваешь. Как-то за ужином во вре­мя съемок фильма Оливера Стоуна «Буш», где я сыграл тогдашнего президента Америки, Ридли посмотрел на ме­ня и сказал: «Никогда не забывай о том, что именно Оливер откопал в те­бе». Режиссеры уровня Стоуна и Скотта прос­то говорят тебе: «Делай все по-своему. Ты мо­жешь, я знаю. Если нужна помощь, я ря­дом и подскажу. Но ты уже и сам чувст­вуешь, что нужно делать, даже ес­ли не отдаешь себе в этом отчета». А у тебя с Кро­ненбергом как сложилось?

ФАССБЕНДЕР: Он представляется мне кем-то вроде инженера. Дэвид обожает всевозможные машины и механизмы, ему интересно, как они работают. То же самое с кино. Вместо того чтобы снимать сцену целиком, он делал 30‑­секундные общие планы, а потом говорил: «Остановимся на этом, остальное мне не понадобится». Мы снимали все таки­ми вот фрагментами. Сначала я думал: «Черт, я же привык к тому, что каждая сцена снимается целиком». Но потом ты учишься этой новой технике и втяги­ваешься.

БРОЛИН: Чего ты ищешь, когда выбираешь роль?

ФАССБЕНДЕР: Драму, конфликт. Я люблю, когда любой спорный вопрос поднимается насколько возможно жестко, мне не нравятся подслащенные пилюли. У меня нет никаких ответов — это уж точно. Но это не мешает задавать вопросы, заставлять людей думать и говорить.

БРОЛИН: Можешь назвать роль, которой ты больше всего гордишься?

ФАССБЕНДЕР: Наверно, в «Стыде». Перед работой со Стивом я играл в пя­­ти фильмах подряд и был очень уставшим. Но во время съемок я открыл для себя совершенно новые нехоженые территории.

БРОЛИН: Ты недавно снялся в нескольких высокобюджетных картинах. А из собственного опыта мне известно, что, когда ты становишься частью од­ного из таких масштабных проектов, очень легко затеряться в этой машине — что бы это для тебя ни значило. Я не имею в ви­ду чушь вроде: «Блокбастеры — это не ис­кусство, не авторское кино и т. п.». (Сме­ется.) Все это полная ахинея. Но я, например, недавно закончил сниматься в «Людях в черном — 3», потом в «Гангстерском взводе», а теперь при­ступаю к работе над ремейком «Олдбоя» — он в той же бюджетной ка­тегории, что и «Стыд». Я не говорю, что одно кино лучше другого, но мне ка­жется, что гораздо сложнее сконцент­рироваться на роли в крупном проекте, чем в скромном независимом кино. Для меня «большие» фильмы на­поминают работу на большом заводе. У тебя нет такого ощущения?

ФАССБЕНДЕР: Пожалуй, ты прав. Для меня кино всегда было отдушиной, местом, где я скрываюсь от забот. И не важно, смотрю ли я блокбастер «Индиана Джонс» или экспериментальный фильм «Злые улицы» Скорсезе. Для ме­ня оба переживания одинаково важны. Ки­но всегда рассказывает истории. История мо­жет быть захватывающей погоней, пу­те­шест­вием. А может — последовательным комментарием к социальным со­бы­тиям или авторским худо­жественным высказыванием. ­Например, одну страницу сценария ­«Лю­дей Икс» делали два-три дня, а на пло­щадке ­фильма «Стыд» за вечер снималось по 16–17 страниц диалогов. Но основная разница состоит в том, что в мас­штаб­ном производстве участвует много людей. И чем больше людей, тем больше мнений. Чем меньше людей, тем меньше они суют нос не в свое дело. А когда и денег мало, ты просто должен делать свое дело и помалкивать. (Смеется.)

БРОЛИН: Сегодня ты получил профессиональное признание и можешь позволить себе выбирать. Как ты борешься с чувством, что ты привилегированный, избранный?

ФАССБЕНДЕР: Ты — то, что ты сделал сегодня и что собираешься сделать завтра. Я не живу прошлым. Эта философия позволяет не терять мне здоровое чувство страха. На тебе лежит ответст­вен­ность перед теми, кто сел и написал сценарий, кто потратил два года на то, чтобы запустить проект, и еще всеми теми, кто в нем участвует. Бывают моменты, когда ты осознаешь, что просто можешь стать нищим, никому не нужным актером. А потом наступает другой момент, когда ты понимаешь: «Черт! Я достиг вершины того, о чем мог только мечтать, и все лучшее в моей жизни только началось».

БРОЛИН: Ладно, когда мы снова будем работать вместе — а я уверен, что это непременно произойдет, — если услышу от тебя: «Эй, где мой чертов латте?!» — я тебя быстро присмирю.

ФАССБЕНДЕР: А я, представь, подойду к тебе и скажу: «Мистер Бролин, позвольте представить вам моего дублера Фредерика. Он будет работать за ме­ня, пока я отдыхаю за кадром». И вернусь к своим мемуарам.

То, что Майкл делает в фильме «12 лет рабства», даёт нам почувствовать Эдвина Эппса, возможно, психопата по натуре. И это привнёс сам актёр. Каждый раз как он появляется среди рабов, он прикасается к ним – то обнимет за шею Соломона Нотрапа, будто они лучшие друзья на свете, то обопрётся на голову раба как на изгородь. Действия кажутся на первый взгляд совершенно обыкновенными и даже дружескими, но из-за того, что он их хозяин, а они его слуги, такие жесты выглядят как угроза, как посягательство на их пространство.

«Разница в том, где я сижу. Здесь… (Фассбендер, демонстрируя свою мысль, меняет положение на диване и садится ко мне вплотную, практически касаясь моего лица) «И если я сижу здесь, это сразу меняет динамику происходящего. Это его пространство. Оно ему принадлежит. Вот так он на это смотрит»

Фассбендер много думал о «пространстве и ритме, и движении» в своей игре и много рассуждал со своим режиссёром Стивом Маккуином о том, как сделать Эппса и более человечным, и более злодейским. Для одной сцены актёр придумал настоящую буффонаду, бегая вокруг свинофермы на глазах своих работников как комический персонаж. В этой сцене Фассбендер по-настоящему скользит и падает в грязь.

«Я подумал «Как он проводит день? Плантаторы наверняка скучают. В долгие жаркие дни, да ещё и пьёт. Поэтому я реши, а что если я буду держать ноги в прохладной водичке с тряпкой на голове. Все эти мелкие детали дают персонажу физическую объёмность, работает он или ничего не делает, всё это Стив просил меня выразить»

В следующей сцене актёр придумал держать что-то в руках, что-то «вроде мягкой игрушки», а потом он вспоминает о маленькой девочке, которая изображала рабыню в одной из ранних сцен и с которой он подружился.

«Я подумал, а что если она будет в этой сцене с ним, как если бы он готовил её на место Пэтси»

Говоря о помешанности своего героя на Пэтси, Фассбендер настаивает на том, что любит её. Когда мы напоминаем ему, что он постоянно её насилует и тем демонстрирует свою власть, а не любовь, он объяснил, почему пришёл к такому мнению.

«Мне кажется, ключ к его характеру в его любви к Пэтси и его неумении разрулить ситуацию. У него нет ни ума, ни оснастки, чтобы позволить себе любить её или правильно себя выразить. Его лицо мы видим в сцене изнасилования. То он чуть ли не умоляет её, а в следующей — дверь словно закрылась, и он её избивает. Он пытается её уничтожить, тем самым, пытаясь убить свои чувства к ней»

«Посмотрите на Хитклиффа и Кейти в «Грозовом перевале». Станете вы утверждать, что она его любила? Вы думаете это любовь, когда один любит больше или обладает большей властью, чем другой? Такое не всегда проходит гладко. Это не значит, что это не любовь, но как она проявляется физически… Для меня это любовь, а что с этим делать, когда она его не любит?»

Из-за того, что Эппс зависит от рабов, не только экономически, но и эмоционально, он часто проводит с ними время, даже если для этого нет никакой причины. Он зазывает их в дом, чтобы они потанцевали. Жена в ярости и бросает стеклянный графин в лицо Пэтси, когда замечает, какими глазами смотрит на неё муж.

Во время репетиций Фассбендер и Сара Полсон обсуждали состояние брака Эппсов, и как получилось, что Эдвин стал демонстрировать свою любовь к рабыне на глазах у всех.

«Мы оба решили, что я женился на её деньгах. Может, он был надсмотрщиком на её ферме. Мы говорили о том, почему у нас нет детей, и как Пэтси была очень приближена к миссис Эппс в начале и работала подле неё, пока всё не изменилось, и мистер Эппс не начал выказывать свои чувства перед женой»

Несмотря на такие разговоры, Фассбендер говорит, что хотел, чтобы элемент неожиданности для остального актёрского ансамбля всё-таки оставался, но «не слишком умничая». И после самых ужасных сцен он обычно обнимал Сару Полсон и Лупиту Нионго, чтобы убедиться, что с ними полный порядок.

«Эти отношения между персонажами очень напряжённые и конфликтные и не знаешь, что может произойти в следующую минуту»

Конечно, всем понятно, что «12 лет рабства» является лидером в нескольких номинациях на премию Оскар – «Лучшая картина», «Лучший актёр» и «Лучший актёр второго плана». Фассбендер говорит, что эти прогнозы никак на него не действуют, потому что «он ничего реально не может сделать. Сидеть дома и думать о получении статуэтки? Или о том, что он номинируется на эту статуэтку?»

И хотя ему было бы приятно получить одобрение своих собратьев по ремеслу («Я бы солгал, если бы сказал, что это неправда»), но его больше всего заботит мнение другого судьи, его мамы. Этот фильм менее неудобный, чем «Стыд», чтобы ей показать.

«И уж она-то точно скажет мне правду. Из-за неё я нервничаю»

Лучший актерский ансамбль

    «12 лет рабства»
    «Афера по-американски»
    «Август»
    «Далласский клуб покупателей»
    «Дворецкий»

Лучшая актриса

    Джуди Денч — «Филомена»
    Кейт Бланшетт — «Жасмин»
    Мэрил Стрип — «Август»
    Сандра Буллок — «Гравитация»
    Эмма Томпсон — «Спасти мистера Бэнкса»

Лучший актер

    Брюс Дерн — «Небраска»
    Мэттью МакКонахи — «Далласский клуб покупателей»
    Том Хэнкс — «Капитан Филлипс»
    Форест Уитакер — «Дворецкий»
    Чиветель Эджиофор — «12 лет рабства»

Лучшая актриса второго плана

    Дженнифер Лоуренс — «Афера по-американски»
    Джулия Робертс — «Август»
    Джун Сквибб — «Небраска»
    Лупита Нионго — «12 лет рабства»
    Опра Уинфри — «Дворецкий»

Лучший актер второго плана

    Баркхад Абди — «Капитан Филлипс»
    Даниэль Брюль — «Гонка»
    Джаред Лето — «Далласский клуб покупателей»
    Джеймс Гандольфини — «Довольно слов»
    Майкл Фассбендер — «12 лет рабства»

Пожалуй, главным приятным сюрпризом стала номинация Баркхада Абди — непрофессионального актера, сыгравшего Мусе, главу сомалийских пиратов, нападающих на судно, управляемое героем Хэнкса в «Капитане Филлипсе». Абди родом из Сомали, но с 14 лет живет в Миннеаполисе, где находится крупнейшее сообщество иммигрантов из Сомали в Штатах. 28-летний водитель лимузина откликнулся на объявление о поиске актеров и теперь имеет все шансы номинироваться на «Оскар».

Аналитики отмечают, что SAG в этом году ориентируется на большие фильмы, не обращая внимания на такие картины, как «Не угаснет надежда» (Роберт Редфорд должен был номинироваться за свою работу в фильме о сражении человека и стихии), «Станция „Фрутвейл“» и «Внутри Льюина Дэвиса».

Впрочем, самым неприятным сюрпризом можно считать тотальный игнор фильма Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит». Сможет ли Леонардо ДиКаприо отхватить номинацию на «Оскар» — это теперь большой вопрос.

Чтобы вам было удобнее следить за наградным сезоном, мы создали для вас специальный календарь, из которого вы узнаете, когда будут известны номинанты на крупнейшие кинонаграды, а также их лауреаты.

Телевизионные номинанты на премию SAG распределились так:

Лучший актерский ансамбль в драматическом сериале

    «Аббатство Даунтон»
    «Во все тяжкие»
    «Игра престолов»
    «Подпольная империя»
    «Родина»

Лучший актерский ансамбль в комедийном сериале

    «Американская семейка»
    «ВИП»
    «Замедленное развитие»
    «Студия 30»
    «Теория большого взрыва»

Лучшая актриса в драматическом сериале

    Анна Ганн — «Во все тяжкие»
    Джессика Лэнг — «Американская история ужасов»
    Керри Вашингтон — «Скандал»
    Клэр Дэйнс — «Родина»
    Мэгги Смит — «Аббатство Даунтон»

Лучший актер в драматическом сериале

    Брайан Крэнстон — «Во все тяжкие»
    Джефф Дэниелс — «Служба новостей»
    Кевин Спейси — «Карточный домик»
    Питер Динклэйдж — «Игра престолов»
    Стив Бушеми — «Подпольная империя»

Лучшая актриса в комедийном сериале

    Джули Боуэн — «Американская семейка»
    Джулия Луис-Дрейфус — «ВИП»
    Иди Фалько — «Сестра Джеки»
    Майем Биэлик — «Теория большого взрыва»
    Тина Фей — «Студия 30»

Лучший актер в комедийном сериале

    Алек Болдуин — «Студия 30»
    Джейсон Бейтман — «Замедленное развитие»
    Джим Парсонс — «Теория большого взрыва»
    Дон Чидл — «Обитель лжи»
    Тай Бурелл — «Американская семейка»

Лучшая актриса в телефильме или мини-сериале

    Анджела Бассетт — «Бетти и Коретта»
    Хелен Миррен — «Фил Спектор»
    Хелена Бонем Картер — «Бертон и Тейлор»
    Холли Хантер — «Вершина озера»
    Элизабет Мосс — «Вершина озера»

Лучший актер в телефильме или мини-сериале

    Аль Пачино — «Фил Спектор»
    Джереми Айронс — «Борджиа»
    Майкл Дуглас — «За канделябрами»
    Мэтт Дэймон — «За канделябрами»
    Роб Лоу — «Убийство Кеннеди»

Лучшая команда каскадеров в полнометражном фильме

    «Гонка»
    «Не угаснет надежда»
    «Росомаха: Бессмертный»
    «Уцелевший»
    «Форсаж 6»

Лучшая команда каскадеров в сериале

    «Во все тяжкие»
    «Игра престолов»
    «Подпольная империя»
    «Родина»
    «Ходячие мертвецы»

Церемония вручения премии SAG пройдет 18 января.