Итак:
"Пора соборов кафедральных" - Александр Постоленко (Гренгуар) (говорят, Дыбский был охренительным Гренгуаром, но мне Постоленко очень понравился. А Дыбского я видела пока только в "Ромео и Джульетте", и мне он не особенно запомнился. А вот на него-Эдмона я еще не попадала. Но схожу посмотреть его там все же. А песня - супер. У меня мурашки по коже, когда слушаю)
http://ifolder.ru/13191096
"Бродяги" - Сергей Ли (Клопен) (хи, я его не видела ни в НДДП, ни в РиДж, но зато я сидела рядом с ним на МК. Песня мне очень нравится. Класс!)
http://ifolder.ru/13191108
"Дочь цыган" - Светлана Светикова (Эсмеральда) (я больше Теону люблю, хотя видела вживую Савельеву, увы. Красивая ария Эсмеральды)
http://ifolder.ru/13191109
"Моя любовь" - Екатерина Масловская-Антон Макарский (Флер-де-Лис - Феб) (приятная песенка, но есть и круче)
http://ifolder.ru/13191114
"Belle" - Вячеслав Петкун - Александр Голубев - Антон Макарский (Квазимодо-Фролло-Феб) (ну что сказать - суперхит, хотя однозначно не наилюбимейшая моя песня)
http://ifolder.ru/13191115
"Belle" - Вячеслав Петкун - Александр Маракулин - Антон Макарский (Квазимодо-Фролло-Феб) (эту версию люблю в 100 раз больше, Маракулин в роли Фролло бесподобен. Мне в МК повезло видеть аж 2 раза на сцене всех троих экс-Фролло, и если Балалаев и Маракулин вызывали восторг, то Голубев отнюдь нет. Он поет слишком ровно и скучно. Нет эмоций. А вот АМ... Он круче. Сравните сами и почувствуйте разницу. И почему АМа не взяли в клип? Может, потому что его Фролло вызывал сострадание, а голубевский лишь отталкивал?)
http://ifolder.ru/13191127
"Гибель моя" - Александр Маракулин (Фролло) (до мурашек... лучший российский Фролло, один из лучших в мире. Как он поет! Чуть ли не захлебываясь словами! Супер! Лучший!)
http://ifolder.ru/13191135
"Париж" - Александр Постоленко (Гренгуар) (очень люблю эту арию. Постоленко может актер и никакой, но поет хорошо)
http://ifolder.ru/13191138
"Двор чудес" - Сергей Ли (Клопен), Александр Постоленко (Гренгуар, Светлана Светикова (Эсмеральда) (мне нравится такой агрессивно-вызывающий стиль)
http://ifolder.ru/13191139
"Мой Нотр-Дам" - Вячеслав Петкун - Теона Дольникова (Квазимодо-Эсмеральда) (не очень люблю эту песню)
http://ifolder.ru/13191140
"Аве Мария" - Светлана Светикова (Эсмеральда) (как-то не очень она трогательно поет)
http://ifolder.ru/13191175
"Всему придет свой час" - Александр Постоленко - Александр Маракулин (Гренгуар-Фролло) (парочка из "моего" состава. Очень люблю эту песню. И этих двоих)
http://ifolder.ru/13191176
"Колокола" - Вячеслав Петкун (Квазимодо) (хорошая песня, но не из любимых)
http://ifolder.ru/13191177
"Моя вина" - Александр Маракулин (Фролло) (ну опять до мурашек. Эта ария в исполнении АМа даже сильнее "Гибели")
http://ifolder.ru/13191178
"Как мне быть" - Антон Макарский (Феб) (мне нравится)
http://ifolder.ru/13191179
"Поклянись мне" - Екатерина Масловская (Флер-де-Лис) (мне эта песня нравится)
http://ifolder.ru/13191181
"Боже правый, почему" - Вячеслав Петкун (Квазимодо) (не люблю эту арию)
http://ifolder.ru/13191257
"Жить" - Теона Дольникова (Эсмеральда) (мне нравится и песня, и исполнительница. Очень сильный голос, Светиковой до нее далеко)
http://ifolder.ru/13191262
"Луна" - Алексанр Постоленко (Гренгуар) (Люблю эту песню. И Постоленко неплохо поет)
http://ifolder.ru/13191263
"Пой мне, Эсмеральда" - Вячеслав Петкун (Квазимодо) (красивая ария)
http://ifolder.ru/13191276

Нотр замечательный спектакль, впрочем, я вообще люблю французские мюзиклы. Кстати, в России собираются ставить Le Roi Soleil, обещают к Новому Году. Что ж, посмотрим.

Отредактировано Miliuna (21.07.2009 09:22)

Вальчик
Спасибо тебе за эту темку, я только недавно увидела этот мюзикл и просто в восторге, какие актеры, как поют, как все красиво! 

Полностью согласна, я плакала, когда он пел последнюю свою песню "Danse mon Esmeralda"

Гренгуар
Флёр-де-Лис

    Что правда то правда
Но с другой стороны, надо же посмотреть, за что Теона Дольникова получила "Золотую маску"

Ну почему же?.. Скажем, сами французы признали нашего Фролло Александра Маракулина чуть ли не лучшим в мире!

Очень зря. Именно с русского Нотра и началась моя любовь к жанру "мюзикл". Наши очень даже хорошо поставили. И артисты у нас тоже были замечательнейшие.

"Монте-Кристо" наш! Идет в ТО каждый месяц по две недели. Там, кстати, много Нотровских звезд.
"Норд-Ост" тоже наш был.
Провалившиеся "12 стульев" тоже наши.
Идут сейчас "Бременские музыканты".
В ТО идет "Маугли".
Готовится к постановке "Обыкновенное чудо"
Из зарубежных нам обещают в следующем сезоне "Зорро", еще говорили про Le Roi Soleil, но тут все очень непонятно.

В прошлом году к нам приезжала на фестиваль "Золотая маска" "Екатерина Великая" Свердловского театра музкомедии. В ТО хотят ставить "Царскую охоту" . Правда, когда - неизвестно. Но об этом говорили.

Однако зарубежные мюзиклы очень даже хороши. И мне все же больше нравятся именно они. При всем уважении, МК никогда не сравнится ни с НДДП, ни с РиДж. Актеры тут ни при чем, они практически те же. Просто наши натырили очень много всего у французов, что ж поделаешь. МК поставлен по французской схеме, "12 стульев" и "Норд-Ост" были по американской скорее. А вот "Екатерина Великая" гораздо более наша. Но она довольно сильно утомляет все же. Так что я за перенесение зарубежных мюзиклов в Россию.  А вот так вот возмущаться, почему сами не можем, не стоит. Не тот случай.

Кстати, 11 мая будет в ЦДКЖ в Москве концерт Даниэля Лавуа - французского Фролло

Привет   Может, кто-нибудь знает, откуда можно скачать русскую версию??? Спасибо

Вот куда бы попасть хотелось.Интересно в какой ценовой категории билеты будут.

http://www.youtube.com/watch?v=oFEYBce4 … re=related

http://www.youtube.com/watch?v=A_A6w_5N … re=related

Восхищаюсь талантом всех исполнителей!!!За это их и любят поклонники по всему миру- за огромный талант,любовь к своему делу,за настоящие эмоции.Жюли Зенатти на 8 месяце беременности,не боится выходить на сцену,поет все с тем же надрывом в голосе!!!Гару  - харизма и обаяние!!!

Не могу представить себе Эсмеральду кореянку

Французская версия без сомнения лучшая.

И русская мне очень нравится. Актерский состав хороший, голоса прекрасные.

Очень неплохая итальянская. Красиво они текст на музыку адаптировали. Визуально калька с французского, но мне это не мешало. Я итальянского Гренгуара очень люблю. Матео Сетти, голос отличный. 

А вот барселонскую слабонервным смотреть не советую. Ужас ужасный. Все какое то дерганное, как одно целое не смотрится. Текст не ложиться на музыку, они все страшные до безобразия, горбун просто клоун, Фроло.. слов нет какой кошмар, фюрер какой то. Феба как будто мешком ударили, тщедушный, костюм ему размеров на 10 велик. бррррр

Английскую я не видела, слушала только.
Девочки, на тубе можно посмотреть нарезки из разных версий. И корейскую в том числе

Полностью согласна.
Мне очень нравится то что наш Квазимодо-Петкун (именно с ним я видела спектакль в театре) со своим индивидуальным характером, он совершенно отличен от Гарушного. У Гару Квазимодо несколько дурковат что ли.. не знаю как выразиться, а петкунский совершенно ясно осознающий свою судьбу, уродство и сущность человек, который просто смирился, потому что ничего не изменить. Может я так поняла оттого что по французски я не говорю и многие ньюансы до меня не дошли. Не знаю.

Эсмеральд любимых у меня нет. Но не могу сказать что Светикова мне не понравилась, вполне себе безголовая молодая цыганка которая дел наворотила по молодости. Ее Эсмеральда ну ооочень на нее саму похожа ))) Так как с Дольниковой я не видела не могу говорить кто лучше кто хуже.

согласна
помню смотрела на кассете- просто в восторге

О! Как же я обожаю этот мюзикл!  И не важно на каком языке, главное, чтобы "Notre Dame" 

Корейская версия.

А вот кто мне больше всего понравился из всего этих многочисленных исполнителей 

Эсмеральда: Элен Сегара (Франция), Лола Понсе (Италия), Цой Сонг Хи (Корея)

Квазимодо: Юн Хён-нёль (Корея), Альберт Мартинес (Испания),  Жио ди Тонно (Италия)

Фролло: Энрике Секеро (Испания) - просто влюбилсь в него,    точнее в его голос, Александр Маракулин (Россия), Со Бом Сок (Корея)

Феб: Патрик Фьори (Франция), Антон Макарский и Эдуард Шульжевский (Россия), Стив Бальсамо (Великобритания) Грациано Галатоне (Италия) Тим Дриесен (Бельгия)

Гренгуар: Ким Тхэ Хун (Корея), Брюно Пельтье (Франция), Маттео Сетти (Италия)

Флёр де Лис: Жюли Зенатти (Франция), Клаудия Д’Оттави (Италия), Ким Янг Хён (Корея), Йориен Цеварт (Бельгия)

"La parola Febo" с различными исполнителями итальянской версии мюзикла.

Lola Ponce & Matteo Setti

Chiara Di Bari & Roberto Sinagoga

Alessandra Ferrari & Riccardo Maccaferri

Sabrina Di Siena & Mattia Inverni

Отредактировано Estrella Brillante (24.07.2012 21:32)

Не знаю, но корейский Квазимодо больше всех понравился и по голосу и по гриму. Не могу объяснить, но по ощущениям и впечатлениям, всё именно так.

А если брать версии в целом, то не могу выбрать ту, которая нравится больше, у одних нравится исполнение, у других актёрская игра, у третьих внешность и т.д.

Notre Dame de Paris, Крокус Сити Холл, 03.11.2012, 14:00

Уж 9 лет прошло, как я была в Театре Оперетты, где видела нашу версию сего прекрасного творения, которое изменило меня тогда безвозвратно. Пропустить такое событие, как вполне полноценный Notre Dame в России, пусть и на английском языке, было бы совершенно глупо и безрассудно. Этот спектакль прекрасен, и так хотелось снова соприкоснуться с его волшебной и чарующей атмосферой, уносящей далеко-далеко,  прекрасный, но страшный век, где и происходит сия трагичная история…

Первое и печальное, это то, что состава в Крокусе не знал никто. И опознать его можно было только по лицам, сопоставив их с весьма косячной, надо сказать, программкой. Косячность ее обсуждать смысла нет, и так всем известно, но вот те, кого я-таки опознала:

Эсмеральда – Myriam Brousseau (дубль)
Квазимодо – Matt Laurent
Фролло – Collet Jerome (дубль)
Феб – Yvan Pedneault (не уверена, что идентифицировала правильно, может быть, играл дублер)
Гренгуар – Richard Charest
Флер-де-Лис – Elicia Mc Kenzie
Клопен – Ian Carlyle

И вот завораживающая музыка начинает уносить в неведомые дали, «век убийца и творец» открывается во всей своей красе… Удивительно, как при всей аскетичности декораций в этом спектакле удается добиться такой потрясающей атмосферности.

Поэт Гренгуар покоряет вновь, как при первом еще походе, все-таки столь романтичный образ не может не завораживать, вместе с красивым голосом… Этот Гренгуар не настолько мечтательный наблюдатель, как был наш Постоленко, и он даже не настолько ведущий, незримо присутствующий во всех сценах спектакля… Удивительно, но в данном исполнении хоть мне он и понравился, кажется, что роль не такая уж и большая, хотя мне всегда казалось, что она напротив, весьма и весьма велика. Более того, кажется порой, что его можно вычеркнуть, несмотря на все красивые его арии… Возможно, недоработка актера, но он все равно прекрасен! Не может такой романтический образ не нравиться! «Соборы» на английском языке мне всегда очень нравились, они цепляют, заставляют забыться, они не просто представляют спектакль, героев, время, они вырывают из действительности своей нереальной красотой, нездешней какой-то…

Клопен в этом составе оказался чернокожим. И очень, очень классным. Это – реальный предводитель бродяг, агрессивный. Полный ненависти и исконного желания справедливости. Он был едва ли не самым эмоциональным героем. Клопен здесь порой кажется таким «реальным пацаном», какими они бывают в американских фильмах, но это проскальзывает редко, в принципе, подходит для роли. Не раздражает. В этом Клопене была жизнь, эмоции, что-то настоящее. Здесь не было просто выхолощенной, отполированной роли, чем грешила большая часть состава, он проживал то, что исполнял, то, что играл. Это не может не нравиться.

Удивительный хаос, который создают на сцене танцоры-бродяги – какая-то смесь опасной силы, чувствующей безнадежность своих просьб, варящегося котла, в котором возмущение еще не достигло края, удивительных людей, с которыми еще можно договориться, но к которым одновременно страшно приблизиться.   Эсмеральда в их рядах – как цветок, как их принцесса, которая контрастирует со всей этой дикой пока командой. Она не переняла еще агрессии, ненависти, не потеряла еще веры в людей.

Вот и первое разочарование – Фролло данного состава весьма не понравился. Нет, этот герой и не должен нравиться, не должен вызывать ни сочувствия, ни восхищения, это просто мы привыкли нашего Фролло обожать и сочувствовать ему, попутно считая Эсмеральду дурой, но тут уж ничего не поделаешь, вот вам и реально неприятный священник.

Эсмеральда – разочарование еще большее, чем Фролло. Эта актриса не столь плоха, сколько не подходит на роль… Эсмеральда чарующая и волшебная, но она дикая и своевольная, а эта выглядит как домашняя девочка, смеющаяся и искренняя. В ней нет той силы внутренней, что должна быть в героине, она не дикая кошка. Ей не веришь… Она ничем – ничем – не отличается от Флел-де-Лис, с которой, по идее, должна контрастировать. Такая Эсмеральда не может быть любимицей воров и бродяг, она слишком иная, и совсем не кажется, что она может постоять за себя. И уж тем более, такая Эсмеральда сама ничего решить не может. Да, актриса пела весьма красиво, но ей невозможно поверить, не понятно, почему из-за нее происходит настоящая трагедия. В ней всего этого нет. Ну и двигалась она довольно таки плохо…

Феб и Флер-де-Лис не вызвали особых эмоций. Разве что Феб показался несколько тяжеловесным, также как и Флер-де-Лис впрочем. Не тонкая и звонкая, и не светлая, но в душе имеющая что-то злое… Какие-то они ровные, без особых эмоций, все довольно ровно…

«Бал шутов» кажется таким противопоставлением толпы и человека, когда толпу мало волнует душа, боль, мысли одного человека, все ради развлечения, что там за ним – не важно… И Гренгуар здесь отнюдь не выступает бессердечным мерзавцем. Он скорее случайно появился здесь, и влился в толпу, повел ее за собой (вот он и ведущий)… Появившийся в этой сцене Квазимодо кажется таким беззащитно-отчаявшимся, несчастным, искренним. В его монологе звучит и надежда, и боль… Его дальнейшая беседа с Фролло лишь усиливает отрицательный (не демонический), а отрицательный образ архидьякона, который становится еще более отталкивающим для публики. Совершенно не читается пока, что Фролло может хоть что-то испытывать.

«Врата Парижа» были прекрасны, чуть ли не самый романтический момент во всем спектакле… Этот Гренгуар не просто любуется Парижем, воспевает его, он наблюдает, запоминает, но все-таки теряет ощущение реальности, больше погружаясь в свои мечты… Двор чудес, куда он попадает, очень контрастирует своей безбашенностью с этим созданным романтическим настроением, он будто возвращает на Землю с небес. Здесь наш поэт не особо растерян, скорее, заинтересован, находится в выжидательной позиции. Не очень ясно с этой Эмеральдой, почему она решает взять себе Гренгуара, она слишком по-детски выглядит, в ней нет цепкости, и ее милость – не милость королевы, и даже не порыв, а какое-то странное решение… Дальнейший их диалог – не поиск оправданий для своей влюбленности, а просто любознательное выяснение. Эта героиня пока еще не умеет влюбляться, и не может любить по-настоящему горящей любовью.

«Как мне быть» прошла как-то мимо меня, я все выискивала эмоции у героя, но особо их не обнаружила. Перемещался он немного лениво, так что трудно сказать, что чувствовал данный Феб.

Belle никогда не была моим любимым номером в мюзикле, я все продолжала выискивать признаки эмоций и любви, губящей любви у Фролло, но не нашла. Не читаются его чувства, хоть убей. Такой просто злодей, лишенный хоть чего-то человеческого. Квазимодо, напротив, был вполне искренен, и даже Феб вдруг эмоции проявил.

Какая-то депрессивно-эмоциональная, безумная «Гибель моя» была исполнена слишком ровно, слишком осторожно. Этот Фролло даже к перемещающимся блокам декораций относился со слишком большой осторожностью, не понятно было, зачем вообще исполнять эту арию, т.к. даже во время ее исполнении ничего человеческого в герое не было. А ведь, по идее, это должен быть апофеоз слабости душевной героя, еще один шаг к его гибели, но нет, артист будто просто отрабатывал гонорар (может, я просто предвзята?..).

Эффектная тень силуэта Фролло, помнится, сильное впечатление много лет назад произвела, и здесь этот дьявол с крыльями (как же здорово продуман костюм). Сейчас же разве что тень эффект и могла произвести… Не было еще ощущения гнетущей неизбежности, которая уже должна была появляться. Как контраст, бесстыдная несколько песня Гренгуара, однако вспомнить его не могу, вроде был и пел, но внимания не привлекал. Вот здесь он будто просто связывал разные картины мюзикла, без акцентирования на себе.

Все-таки как эффектно сделана сцена ранения Феба – вроде, просто красный цвет заливает, а  полное ощущение крови, торжества смерти и боли… И «Воля судьбы» здесь очень-очень настроение создает…

Удивительный первый акт, где атмосфера только нагнетается, начиная от волшебный «Соборов», когда век кажется еще прекрасным, а не убийственным, когда огонь страстей, губительных, в котором горят все герои, еще не загорелся. Этот огонь разгорается от искорки, разгорается постепенно, от безмятежности начала спектакля (не считая выходов Клопена, хотя и они пока еще просто агрессивны, но без абсолютной обреченности, появляющейся позже) к трагедии, которая развивается ближе к финалу. События цепляют друг друга, каждый миг может быть шансом остановиться, но героев несет, несет в никуда. Еще ничего не случилось, но ощущение, что происходит что-то роковое, уже появляется. Удар в конце акта как точка, которая означает: назад дороги нет. Началась трагедия, от которой уже не уйти.

«Флоренция» начала второго акта не столь прекрасно-безмятежна, как были «Соборы», она уже несет в себе некую опасность, даже она нагнетает атмосферу… Это спор двух миров. Искусства и религии, вечный и безнадежный…

Все эпизоды второго акта будто несут в пропасть. Разве что «Колокола» - это небольшой островок пока еще спокойствия, пока еще чего-то мирного, потому как все дальнейшие эпизоды – как ступени лестницы, ведущей к гибели. Дальнейшее появление Клопена – это уже не абстрактная ненависть ко всему миру, а вполне конкретная боль, вполне конкретное отчаяние, когда уже есть, за что бороться, и когда уже все равно, что будет, когда нет чувства самосохранения.

Общение Эсмеральды с Фролло прошло абсолютно мимо меня, т.к., на мой взгяляд, они оба были худшими в том составе. Как в его действиях не читается ни любви, ни ненависти, порожденной любовью, так и в ее игре не читается ни страха, ни отчаяния, ни безумного желания вырваться из клетки… Ни просто желания жить.

Все та же потрясающая и романтичная «Луна», все-таки понравился мне этот Гренгуар… Еще один островок безмятежности, красивой песни о любви, в которой, тем не менее, содержится описание боли и страданий… Небесно красивая песня о сильных чувствах, которые губят. Но не приносят счастья…

Ария квазимодо всегда у меня вызывала комок в горле, но сейчас даже и нет… «Жить» же вообще не произвела эффекта, как ни обидно…

В отличие от гибели Клопена… Настоящая гибель, когда герой переживает, что уже не может помочь Эсмеральде, гибнет за нее, когда все его братья и сестры просто пропадают, когда происходит этот самый взрыв, всплеск, настоящий, опасный протест, т.к. есть, за что бороться. Это эффектно. Это страшно…

Так же, как и болезненная, реально сильно исполнения «Пой мне, Эсмеральда». Отчаяние, боль, апофеоз этой трагедии…

Удивительно, насколько красива. Трагичная эта история. Она будто опровергает тезис, что красота спасет мир, что любовь – это прекрасно. Здесь любовь – это гибель, это не греющий огонь в домашнем очаге, а пожирающее все и всех на своем пути адское пламя. Пламя разгорается постепенно, не сразу, оно губит медленно, убивая морально, и лишь потом губя физически. Ты смотришь спектакль я замирающим сердцем, т.к. события накапливаются, несутся, как поезд без тормозов, ив от уже ясно, что ничего не изменить. Что все обречены. Что не может ничто закончиться как-то иначе, не так трагично.

Поразительно, какие еще актуальные темы здесь затрагиваются. Та же проблема противостояния искусства и религии. Фролло – крайне отрицательный герой, внешне совершенно считающийся благообразным, абсолютно ортодоксален, он был алхимиком по книге, но здесь он ясно отстаивает старый мир, не давая шанса новому. И при этой своей благообразности его губит чувство, губит его душу, он оказывается настоящим демоном (не зря у него такие рукава!), он оказывается настоящим злом. Все это будто кричит – внешнее обманчиво. А яростнее всех отстаивающие нравственность, сами могут абсолютно нравственными не быть… В этом спектакле самым великодушным и нравственно чистым героем (помимо Квазимодо), является, безусловно, Клопен, несмотря на всю свою внешнюю агрессию.

Спектакль производит просто убийственное впечатление. Сочетание удивительной красоты и страшной, затрагивающей душу трагедии. Трагедии всего лишь людей, но очень сильной. Скромные, на первый взгляд, декорации лишь усиливают впечатление, т.к. не отвлекают от музыки, которая создает атмосферу. Удивительный спектакль, и настоящий культурный феномен. Он прекрасен не просто сам по себе, но и всеми смыслами, что в него заложены, которые они несут. Он остается все так же современно выглядящим и спустя много лет после премьеры, а смысл, которым он наполнен, лишь приобретают новую актуальность.

И да, очень хотелось бы верить, что то анонсируемое триумфальное возвращение относится к русской версии, хотелось бы увидеть ее снова на сцене. Пусть и очевидно, что большая часть актеров нашей версии, вряд ли снова выйдет на сцену в этих образах… Но, как мне показалось, в целом в нашей версии артисты играли более эмоционально, более сильно по восприятию, чем эти. Данные актеры по большей части слишком ровные, нет в них «крючка», который бы реально сильно бы зацепил…