После ареста Неда королева велит найти Сансу и Арью, однако благодаря Сирио Арье удается бежать, а Сансе королева велит писать в Винтерфелл. Робб созывает знамена и объявляет войну Ланнистерам. Тирион находит общий язык с горцами и добирается до лагерной стоянки отца. Джон вступает в конфликт с Торне, а ночью сталкивается с гостями из-за Стены. В стремлении захватить Семь королевств Дейенерис вынуждена учитывать нрав Дрого. Дотракийцы нападают на поселение лхазарян.

Я не попала на первые кастинги и не верила, что у меня есть шанс получить роль — до того серьезная была конкуренция. История, позволившая мне вообще задуматься о ее получении, началась во времена, когда я участвовала в разных постановках школы-центра театрального мастерства в Лондоне (Drama Centre London) и у меня был великолепный русский преподаватель, Владимир Миродан, и мы часто на занятиях обсуждали наши перспективы. Именно он вдохновил меня попробовать реализовать мечту. Я до сих пор храню свой дневник с его высказываниями :о) Я и Гарри [Гарри Ллойд (Визерис)] дружим с детства, мы решили просто попытать счастья. И смотрите, что из этого вышло!

Вы упоминали раньше, что начали читать «Битву королей» после завершения съемок первого сезона.

Да, съемки шли довольно долго, как мне показалось с непривычки: с июля по декабрь. И окончание съемок я отпраздновала знакомством со второй книгой. С Дейенерис там столько всего случается… Знаете, моя книга просто испещрена каракулями, я ее всюду таскаю с собой. Но я не хотела знать во время съемок, что́ будет с Дени дальше, после событий конца первой книги. Не хотела сбивать себя с роли.

Какую книгу читаете сейчас?

Сейчас я на середине «Бури мечей», надеюсь закончить все книги к июлю [когда снова начнутся съемки, а также выйдет очередная книга — прим. 7kingdoms.ru]

Кто ваш любимый персонаж в книге (кроме Дени, конечно) и почему?
Сложный вопрос. Один из любимых персонажей, конечно же, Роберт Баратеон. Марк Эдди — живая легенда. Блестящий актер.

В чем заключается самое большое различие между Дейенерис книжной и сериальной?

Больше всего мне нравится, что они сделали Дейенерис более уверенной и властной.

Есть ли что-нибудь общее между вами и вашей героиней?

Поначалу Дени кажется уязвимой, пока она не встречает Дрого и не становится его кхалиси. Что-то похожее произошло и со мной. Жизнь трудна, но со временем вы все больше к ней привыкаете. Я бы сказала, нас роднит сила и внутренняя красота.

Какой образ жизни, вестеросский или дотракийский, вы бы выбрали, будь у вас возможность решать?

Думаю, я бы предпочла жить по-вестеросски. Наверное, потому, что я знаю, каково жить по-дотракийски.

Король Джейехерис как-то сказал: «Безумие и величие — это две стороны одной монеты. Каждый раз, когда рождается новый Таргариен, боги подбрасывают монету, и весь мир, затаив дыхание, следит, какой стороной она ляжет». Однако иногда выпадают сразу обе стороны монеты. Что вы думаете о безумии и величии Таргариенов? Есть ли это в Дени?

Я думаю, у нее великолепные перспективы понять и ощутить обе стороны. Но величие в ней преобладает, потому что она имеет возможность взглянуть на наследие Таргариенов со стороны. Она знает о своем происхождении, однако видит не одну лишь свою семью, но и другие семьи Вестероса и народа дотракийцев. Она впитала в себя столько разного, что это способно удержать ее и не дать свалиться в безумие.

Но в Дейенерис есть эта доля безумия, которая лишь ждет своего часа, чтобы вырваться на свободу?

Думаю, да. И я думаю, она реагирует на ситуацию. Если дела пойдут совсем плохо, она вполне может выкинуть что-то безумное.

Наверное, действительно надо быть слегка помешанной, чтобы пройти через все, что предстоит Дени.

Да, даже просто для того, чтобы начать серьезно воспринимать свое предначертание. Зато потом принятая судьба помогает ей идти вперед. И вообще, чтобы быть лидером, надо быть чуть-чуть безумным. Правда, в Визерисе оказалось много безумия, но ничего кроме.

Как вы себе представляете будущее Дени? Вернется ли она в Вестерос, чтобы стать правящей королевой? Не намекал ли господин Мартин на возможный исход событий?

Нет, не намекал. Когда речь заходила об информации из будущих книг, он становился настоящим скрягой (смеется). Ничего не могу сказать о судьбе книжной Дени, тем более что сериал может отличаться. Об этом я узнаю, когда получу сценарий в начале июля.

Какая сцена далась вам тяжелее всего? Может быть, есть и какие-то смешные сцены, воспоминания о съемках первого сезона?

Сложнее всего было прилаживать парик каждое утро [кстати, Гарри Ллойд отметил то же — прим. 7kingdoms.ru]. И конечно, поначалу приходилось тяжко в сценах с обнажением, но я стараюсь к этому привыкнуть. В целом все прошло отлично, я многому научилась и выросла. Работать с такими актерами и съемочной группой было огромным удовольствием, у них опыта побольше моего.

Джейсон Момоа в интервью часто упоминал, что ему было ужасно неловко сниматься в первых сценах, где он вас насилует. Что вы можете сказать?

Да уж, нам обоим было не слишком комфортно... Но особенно мне — тут Джейсон вряд ли станет спорить. Мы старались просто отработать такие сцены как два профессионала, и думаю, вышло достаточно хорошо.

Где вам больше понравилось, на Мальте или в Ирландии?

А можно я скажу — и там, и там? Столько волшебного произошло [в обеих странах].

Сколько эпизодов Игры престолов вы уже видели? Что думаете о сериале?

Я посмотрела шесть, и мне сериал очень нравится. Декорации, костюмы, сценарий, актерская игра — всё выше всяких похвал. Все равно что смотреть маленький фильм каждую неделю.

Ваша героиня Дейенерис сделала вас в одночасье знаменитостью. Как вы справляетесь с оборотной стороной популярности? И дала ли эта роль толчок к развитию вашей карьеры?

Не думаю, что я уже стала знаменитостью... хотя, конечно, я не рассчитывала и на такое, едва выпустившись из театральной школы.

Но все же очень многие так долго ждали этот сериал. Вы привыкли к вниманию поклонников? Не досаждают?

Не могу сказать, что ощущаю большое внимание к себе. Я знала, что у Игры престолов есть целая армия фанатов, потому что книжная серия потрясающая. И я [своей игрой] изо всех сил старалась дать им то, чего они заслуживают за такую преданную любовь [к книгам]. Это самое меньшее, что могут сделать при экранизации актеры. А внимание… знаете, мое внимание сосредоточено сейчас на рисунке роли и технике актерской игры. Все прочее — оно есть где-то там, но туда я не смотрю. В первую голову — роль.

Вашей героине выпали тяжелые испытания — она совсем юна, неопытна, но оказалась одна в пугающей ситуации, где от нее многого требовали. Но наверное, вы могли хотя бы отчасти прочувствовать это на себе, приняв участие в таком крупном проекте? Вы об этом думали, пробуясь на роль?

Вы совершенно правы. Действительно, во многих сценах я очень глубоко чувствовала переживания Дени — страх неизвестности, сражение с этим страхом, сопротивление давящей обстановке и ситуации. Но Дейенерис превозмогла свой страх, и я черпала силы из ее поступков.

Но все же, как вы преодолели страх? Ведь для вас это первая большая роль.

Лекарством от стресса была влюбленность в персонажа и сериал, а там и игра пришла. Думаю, мне повезло, что я только-только закончила театральную школу. У меня еще было свежо в памяти всё, чему меня учили; я понимала, как мне входить в образ. И кроме того сама Дейенерис: ее так просто играть, потому что это полный и замечательный образ; в него легко перевоплотиться. Всякий раз, когда я была не уверена или напугана, я перечитывала книгу или сценарий — и могла продолжать играть. Я все время так делала, и этот метод работал.

Буду с вами откровенна — мне безусловно интересна сюжетная линия Дейенерис, но как личность она меня не привлекает. Вы сказали вчера в пресс-обсуждении на TCA, что влюблены в персонажа. Что же вы в ней разглядели такого, что увлекло вас в ее истории?

Для начала я ее прочувствовала — как женщину, оказавшуюся в определенной ситуации. Она живет в обществе, управляемом мужчинами, мучимая ими — это вызывает сочувствие, и думаю, с него все и начинается. Но потом, по мере развития ее истории, вы видите, как изящно она справляется с проблемами, решать которые ее никто не учил. А ведь у нее нет ничего, кроме нее самой и железной воли — это просто потрясающая, невероятная сторона ее характера. И потом вы смотрите, как она влюбляется. Видите, как она встретила мужчину, который стал ей дороже всего на свете. Всё вроде бы идет отлично, она беременеет, но теряет ребенка, теряет мужа, теряет брата... и все же она остается сильной независимой женщиной. И просто по-женски мне это близко.

Я видела вас в роли, и ваша игра помогла мне лучше почувствовать вашу героиню.

Это здорово! Это много для меня значит, правда. Очень-очень много! Когда я играла ее и обдумывала сцены и все такое прочее, я ужасно хотела сделать так, чтобы можно было гордиться этой ролью, выкладывалась без остатка, потому что я так прониклась героиней. Очень хотела отобразить все это на экране. Старалась реалистично воплотить ее в определенной ситуации, а игра перед камерой, для сериала, позволяет открыть окно в вашу душу. Каждый может всё увидеть и почувствовать. Поэтому мне так приятно слышать ваши слова.

Ваш персонаж находится в своем мире, не пересекаясь с сюжетными линиями других персонажей. И снимались вы тоже отдельно от остального актерского состава. Не чувствовали себя одиноко иногда? Если да, то это хорошо или плохо?

Было забавно, потому что сначала нас собрали вместе, была читка сценария, и мы шутили: мол, видимся сегодня в последний раз. (Смеется.) «Правда, мы будем играть в одном и том же сериале на телеэкране до конца наших дней, но поболтать вот так вживую уже не представится случая». Но у нас были замечательные сотрудники в каждой съемочной группе, мы проводили вместе время, тусовались. И лучше всех те, с кем я непосредственно работала — это просто лучшие люди на свете. С Гарри Ллойдом мы сейчас лучшие друзья. Йен Глен — лучший наставник, о каком только можно мечтать. Он невероятный, просто исключительный авторитетный британский актер и замечательный человек. Джейсон Момоа — отличный парень. Так что работая с такими людьми, в окружении этих блестящих профессионалов — разве можно почувствовать себя одинокой?

Каким был ваш первый день на съемочной площадке?

Сумасшедшим! На лошади! С дотракийским караваном посреди потрясающих ивовых полей. Завораживающе. И пугающе. Я умею ездить верхом, у меня был опыт, ведь я выросла в деревне. Но ехать верхом перед камерой — это совсем другое. А верхом перед камерой, когда вокруг 60 других всадников — это просто безумие!

Но там был Йен, и именно тогда мы сблизились на весь долгий предстоящий путь: он успокаивал свою лошадь, а выходило, что и меня тоже. Но все было потрясающе, потому что, как и съемки в целом, это было моим боевым крещением. А для меня самое главное — впитывать новый опыт, непрерывно учиться. Ну а дальше уже было проще, я освоилась и сама жаждала играть.

Были ли какие-то сцены или моменты, когда вы поняли, что ухватили самую суть персонажа?

Да, в отношениях с Дрого. Это ключевой момент, раскрывающий для меня Дейенерис как персонажа — их совместное обсуждение будущего. Как далеки эти планы были от того, к чему она привыкла в мире, где выросла, и от судьбы, которая, как она думала, ей суждена. И я полностью прониклась их любовью.

Интересно смотреть, как она управляет своим новым миром. Она по-настоящему становится королевой.

Это так.

Каков был ваш подход к героине: вы считаете, что этот внутренний стержень, воля, всегда в ней были?

Да, думаю всегда, но они есть в каждом из нас. Всё находится в нас, просто иногда много времени уходит на то, чтобы разобраться в себе. В жизни с нами что-то случается, и мы начинаем осознавать имеющиеся у нас качества, наблюдая за своей реакцией. И Дени — она всегда была такая, с этим стержнем. А когда ты, актер, знаешь про этот стержень, ты просто позволяешь себе в каждой новой сцене, при каждом новом событии чуть-чуть больше проявить характер героини. И в итоге органично получается образ настоящей королевы воинов.

Расскажите о каком-нибудь приятном моменте для вас как актрисы? Или о каком-нибудь страшном моменте.

Оглядываясь назад, я вижу, как бы возмутительно это ни звучало, что лучшим был момент со смертью моего мужа. Звучит просто безумно, да, но эмоционально — это была кульминация развития персонажа, потому что она оказалась на грани жизни и смерти. И я, как Дейенерис, испытывала в этот момент очень странные ощущения. Я ощутила произошедшие во мне изменения — и в профессиональном, и в личностном плане.

Вы рассказали о первом дне съемок, на ивовом поле. А что было потом? Можете отчетливо припомнить отдельные моменты, выделить великолепные, трудные, ужасные дни?

Конечно. Каждый день приносил свои впечатления. Каждый новый день отличался от предыдущего, и был по-своему потрясающим. Остались сильные впечатления от съемок на Мальте, потому что там Дейенерис через многое пришлось пройти. Были дни, которые совершенно выматывали и опустошали, но таким, приятным для актеров образом — потому что мы все слегка помешаны. Мы получаем этакое странное удовлетворение, когда приходится играть сильные эмоции и большие сцены, и ты чувствуешь, что выложился полностью или почти полностью — это... невероятно!

Поначалу Дейенерис — просто пешка в чужих руках, она совершенно не властна над своей судьбой. Но постепенно она полностью изменяется. Это было сложно сыграть? Вам пришлось много работать над этим или вы просто следовали подробно расписанному сценарию?

Знаете, странно, что мне все время задают этот вопрос. По-моему, я и получила роль именно из-за того, что эти изменения в героине мне было очень легко сыграть. Я настолько хорошо и глубоко прочувствовала Дейенерис, что у меня все это получалось естественно, само собой. И такая манера игры — как раз по мне.

Эмилия Кларк, выбранная на роль Дейенерис Таргариен, через Фэйсбук в личной переписке с фанами (которые смогли найти ее аккаунт) дружелюбно отвечает о своей новой роли:

Я очень рада, что меня выбрали играть такую потрясающую роль! Я большой поклонник книг, и Дэни — моя любимая героиня! Я сделаю все от меня зависящее, чтобы поклонники не были разочарованы!

Приятно слышать — несмотря на сухость формулировки —  что она книги читала и персонаж ей симпатичен.

В настоящее время по Фэйсбук-аккаунту Кларк отключен поиск. В комментариях на WiC рассуждают о том, что значимость этого блога уже достаточна, чтобы допустить анонимность источников, и тем самым сохранить их от наплыва фанов с неуместными и некрасивыми вопросами (как недавно случилось с профилем Софи Тернер).

Winter is Coming / Зима близко ✔ Эпизод 1 (17.04.2011)

The Kingsroad / Королевский тракт ✔ Эпизод 2 (24.04.2011)

Lord Snow / Лорд Сноу ✔ Эпизод 3 (1.05.2011)

Cripples, Bastards, and Broken Things / Калеки, бастарды и сломанные вещи ✔ Эпизод 4 (8.05.2011)

The Wolf and the Lion / Волк и Лев ✔ Эпизод 5 (15.05.2011)

A Golden Crown / Золотая корона ✔ Эпизод 6 (22.05.2011)

You Win or You Die / Ты побеждаешь или погибаешь ✔ Эпизод 7 (29.05.2011)

The Pointy End / Острый конец * ✔ Эпизод 8 (5.06.2011)

Baelor / Бэйлор Эпизод 9 (12.06.2011)

Fire and Blood / Пламя и кровь Эпизод 10 (19.06.2011)

«Острый конец» (The Pointy End) — это первый и единственный в этом сезоне эпизод «Игры престолов», снятый по сценарию Джорджа Р. Р. Мартина, автора саги «Песнь льда и огня», которая и легла в основу сериала. В своих романах Мартин затрагивает несколько традиционных тем и использует нравоучительные идеи мифов и фэнтезийных романов, усложняя их и подвергая сомнению привычные выводы. Одна из этих тем снова и снова поднимается в эпизоде «Острый конец» — автор не только показывает нам назревающую войну между Ланнистерами и Старками, но и задается вопросом: всегда ли милосердие можно считать лучшей политикой?

Традиционный ответ жанра фэнтези: безоговорочное «да». Это один из главных мотивов «Властелина колец», особенно четко прослеживающийся в отношениях между Фродо и его жалким антагонистом Голлумом. Тот, как и Фродо, был когда-то хозяином Кольца Всевластья, но сила кольца исказила его и ввергла в безумие. В самом начале саги Фродо говорит волшебнику Гэндальфу, что Голлум заслуживает смерти. «Заслуживает, — соглашается Гэндальф. — А многие умершие заслуживали жизни. Можешь ли ты вернуть им её?». Позже Фродо предоставляется шанс покарать Голлума, но — возможно, вспомнив слова Гэндальфа, а может быть, уже лучше понимая ужасающую мощь Кольца, — он проявляет милосердие. Голлум «возвращает долг», напав на Фродо. Однако в схватке он падает в вулкан, погибает сам и уничтожает Кольцо, спасая тем самым Средиземье. Фродо лишается пальца, но проявленное милосердие оправдывает себя.

Является ли милосердие наилучшей политикой в «Игре престолов»? Нет. Да. Возможно. Когда как. Поживём — увидим. Однозначного ответа нет, поэтому разным героям приходится самим решать, проявить ли милосердие к врагам или нет, а также — как потом бороться с последствиями этого решения.

Нет ничего удивительного, что одержавшие победу Ланнистеры не знают пощады. Эпизод начинается с того, что, собрав воедино свои силы в Королевской Гавани, они обрушиваются на врагов и награждают друзей. В это время к Неду в темницу приходит Варис: он не может поверить, что Неду достало глупости предупредить Серсею о своем желании разоблачить ее инцест с Джейме (несмотря даже на то, что безрассудство Неда, возможно, помогло ему раздуть войну, к которой он стремился). Нед отвечает, что им двигала жалость к невинным детям Серсеи. Но какова цена? Король Роберт, единственная преграда между Ланнистерами и троном, мертв. И он умер не от клыков вепря и не из-за намеренно предложенного ему вина, замедлившего реакцию, говорит Варис. Евнух убежден: «Короля убило ваше милосердие». И теперь он, Нед, все равно что покойник.

В «Игре престолов» много времени посвящено погружению зрителя в мир саги: двое человек в комнате, палатке или борделе разговаривали о прошлом. Действие «Острого конца» происходит непосредственно в настоящем. Сюжет следует за летящими воронами, которые разносят новости о смерти Роберта и заключении Неда в темницу.

Ворон приносит эти вести Джону, которому хватило бы и своих проблем с ожившими мертвецами. Ворон прилетает в Винтерфелл, и Роббу приходится сделать выбор: присягнуть на верность Джоффри или отправиться на войну ради своего отца. Он принимает решение: еще один ворон летит к Кейтилин, и — волнующий кадр — целая стая вылетает из Винтерфелла с приказом к знаменосцам Старков собираться на войну за своего лорда.

Робб выступает на юг, и ему приходится стремительно осваивать роль командующего. Сценарий и актерская игра Ричарда Мэддена быстрыми и мастерски выполненными штрихами показывают, как он собирается в кризисной ситуации. (Это еще один пример, когда живой актер может лучше показать изменения характера персонажа, которые в книге казались более резкими.) Вскоре и Роббу приходится сделать выбор: кара или милость — в лагере Старков схвачен шпион Ланнистеров. Робб отпускает его, несмотря на возражения своих более опытных военачальников, говоря, что его отец признавал честь, храбрость… и милосердие.

Буквально только что мы видели, к чему привело милосердие Неда. Неужели Робб ступает точь-в-точь по его стопам? Как я писал на прошлой неделе, ошибкой Неда было то, что он опирается на принципы, дабы упростить сложный выбор или устранить его вовсе. Может ли такое случиться, что и Робб поступает столь же непрактично из чистого принципа? Или, быть может, им движут другие причины?

Этот мальчик-подросток встал во главе армии, которая пока взирает на него с недоверием, и у него совсем немного времени, чтобы завоевать их уважение. Вначале он утверждается силой: когда Большой Джон угрожает покинуть Робба и начинает приближаться, на Амбера нападает лютоволк старшего из детей Старков, после чего Робб милосердно и дипломатично соглашается забыть об инциденте. В этой же серии он намеренно освобождает лазутчика Ланнистеров, тем самым демонстрируя свою решительность и авторитет, и отпускает его на свободу с приказом передать дерзкие слова Тайвину: «Твоя зима уже совсем близко. Двадцать тысяч северян идут на юг, чтобы выяснить, действительно ли ты испражняешься золотом».

Милосердие может быть великодушным или безрассудным — или может быть способом демонстрации власти. Третий род милосердия демонстрирует Дейенерис, когда пресекает насилие воинов Дрого над женщинами побежденного ягнячьего народа. Она видит последствия своего честолюбия: ведь Дрого напал на этих людей ради покупки флота для вторжения в Вестерос. Круг замкнулся: недавно и саму Дейенерис продали в сексуальное рабство в обмен на военную помощь (и изнасиловали в первую брачную ночь). Но Дейенерис движет не одно только стремление спасти других женщин от подобной участи. Как говорит ей Джорах, она милосердна, но мыслит при этом в категориях империи — и навязывает этику Вестероса людям других обычаев. Эта «имперская» манера поведения, спровоцировавшая схватку между Дрого и Маго, не следует из одного лишь сочувствия ягнячьим женщинам или чувства вины перед побежденными. Дени таким образом утверждает свой статус королевы, а не простой жены кхала, и заявляет, что будет отдавать приказы по своему разумению. Эмилия Кларк очень точно и красиво выражает эту позицию, возражая Мормонту: «Это вовсе не мягкосердечность, сир».

В мире «Игры престолов» вообще найдется не так много людей с мягким сердцем, да и те совсем недолго живут в условиях борьбы за власть. На этой неделе даже детям Старков пришлось заучить этот урок. У Арьи яростный и бунтарский нрав, но, как нам напомнили ее тренировки с Сирио, когда дошло до настоящих смертей, она все еще ребенок. При прощании Мейси Уильямс с ее побежденным учителем танцев, чей ответ смерти звучит как «Не сегодня», у меня к горлу подкатил комок. Но не менее грустным был и ее побег, когда она прошила Иглой мальчика, пытавшегося схватить ее ради награды — она, пусть не желая того, поняла, на что в действительности способен «острый конец».

А последний оплот доброты и мягкосердечия в Королевской Гавани поставлен на колени — в таком положении оказывается Санса, которая в конце эпизода умоляет пощадить своего отца. Высокомерная и поверхностная Санса до сих пор не вызывала особых симпатий, но есть что-то пронзительно-трогательное, когда ее разрывают на части метания между семьей и Ланнистерами, между мечтами стать королевой и жестокой реальностью, между прекрасными фантазиями о свадьбе с принцем и ужасным пониманием (которому она почти физически сопротивляется), что она выходит замуж за монстра.

Тем временем, последняя надежда Неда — на милосердие. Милосердие Ланнистеров.

Ваш персонаж ужасен! Каково это было — играть негодяя?

А негодяй ли он? Это довольно спорно. В книгах Джорджа Мартина мне особенно нравится, что его герои не являются однозначно плохими и хорошими, то есть нет деления на черное и белое. Конечно, в конце первого эпизода он совершает отвратительный поступок, которому нет оправдания. Но по мере развития сюжета вы начинаете понимать, что на это у него были веские причины. Меня привлекает именно сложность, многосторонность моего персонажа. У него довольно сложные отношения с семьей, особенно с сестрой. Для меня играть персонажа, который не понравится зрителям с первого же эпизода, задача интересная. Будем надеяться, они изменят свое отношение впоследствии.

То есть важно показать, как развивается ваш персонаж?

Да, именно так. Я думаю, каждый из нас действует в жизни из лучших побуждений, но от этих поступков другие подчас страдают. Никто не хочет этого, люди просто поступают так, как считают правильным. Это происходит со всеми персонажами «Игры Престолов».

Вы чуть раньше упомянули книги, вы прочитали их?

Я прочитал первую и жду: надеюсь, что сериал продлят на второй сезон, и тогда я прочитаю вторую часть. Но я и так знаю, что там произойдет. [Это такое суеверие: не читать книгу/сценарий неутвержденной еще части — прим. 7kingdoms]

Вы нервничаете насчет оценки сериала фанатами книг?

Да просто в ужасе! Нет, на самом деле не нервничаю. Я верю, что большинству фанатов понравится, что они поймут и примут: сериал — это адаптация. Я также убежден, что будет — надеюсь, очень незначительное — меньшинство, которое возненавидит то, что мы сделали с их [любимыми] книгами, [любимыми] персонажами. Ведь им-то точно известно, ка́к все должно выглядеть! Но знаете, у книг много фанатов, и в целом они пока что выказывают очень большую поддержку. А наша задача, кроме того, была заполучить зрителей, которые ничего прежде о книгах не знали. Я вот ничего раньше не слышал и надеюсь, теперь многим другим захочется узнать.

Насколько заметным было участие Джорджа в съемках?

Он был одним из исполнительных продюсеров и написал сценарий для одного эпизода, но он не вмешивался в работу на съемочной площадке. Когда он бывал там, он держался очень деликатно, понимая, что все помнят о его присутствии. Он никогда не обсуждал чью-либо игру, не бросал никаких реплик, потому что знал — так актеры и разрыв сердца могут схлопотать. Представьте, он подходит и говорит: «Мне кажется, это нужно делать вот так» — и вы бы наверняка так и стали делать. Потопали бы к режиссеру и сказали: «Извините, Джордж сказал, что я должен прыгать на одной ножке, и я буду прыгать, потому что так правильно, это его видение, я точно следую его замыслу».

Что вам больше всего понравилось в роли Джейме?

Я знаю, что будет происходить дальше, поэтому в начале сериала передо мной стояла задача сбалансировать это [последующее изменение]. Я хотел подчеркнуть неприглядные стороны героя как можно раньше, чтобы был простор для развития образа. Это было непросто. Я не хотел, чтобы он выглядел этаким сатанински хохочущим опереточным злодеем, он должен был оставаться человеком. Ему нелегко устанавливать отношения с другими людьми, он вообще неохотно идет на контакт.

Вы упомянули, что персонаж Джейме развивается, эволюционирует — соответствует ли этот процесс развитию персонажа в книге?

Да, вполне. В принципе, в первом романе цикла он почти не меняется. Меняется ситуация вокруг героя, но не он сам. Разумеется, в книге можно показать мысли и воспоминания людей — рассказать, что происходило 100 или 20 лет назад. Поэтому мы добавили сцены прошлого, поясняющие, откуда в нем горечь и из-за чего у них трения с Недом Старком, персонажем Шона Бина. Мы на это намекнули.

Говорят, что Игра престолов — непрерывное сражение за власть. Как живется в таком мире вашему персонажу?

Он поневоле принимает участие, будучи членом самой могущественной семьи в Семи королевствах. Проблема в том, что он не хочет вариться в мире политики, не интересуется им. Но его удерживают любовные отношения, про которые он в первом эпизоде говорит: «На что только не пойдешь ради любви». Это его основной мотив. Он сделал свой выбор, вступив в Королевскую гвардию, а после этого человек уже не может жениться. Ты клянешься: «Я посвящаю себя этой службе». Его не привлекает окружение и политическая сторона жизни при дворе, но он вынужден находиться там, где женщина, с которой он хочет быть.

Некоторые персонажи в сериале говорят на другом языке — дотракине. Можете об этом рассказать?

Та часть мира, где говорят на этом языке, очень далека от мест, где были сцены с моим участием, я совершенно с ними не контактировал. Это вообще отдельная линия сериала, и для меня она стала откровением. Вы знали, что дотракийский создали с нуля ради съемок? Они пригласили одного парня из Университета Беркли, который создал целый новый язык — классно, да? И такой подход проявляется во всем: НВО всегда привлекает настоящие таланты из самых разных областей. Здесь работают отличные мастера по декорациям, спецы из художественного отдела, да кого только нет — все они высший класс, и результат налицо.

Как вы думаете, раз действие Игры престолов происходит в другом мире, это позволяет пойти на бо́льшие условности?

Это же история, вымысел. Те, кому ее рассказывают, обычно принимают правила рассказчика. Он при этом как бы договаривается со слушателями: «Сейчас я расскажу вам историю. И знаете, в ней будут драконы (или что-нибудь другое)». Можно фантазировать сколько угодно. И посмотрите, с чего начинается сериал — первоначальные события, обстановка. Вы думаете, что поняли, в чем суть, но потом сюжет развивается и меняет ваше представление.

Как по вашему, сегодня масштабы телепостановок сравнимы с киноиндустрией?

Угу. Это процесс начался годы назад, когда в Америке стало развиваться кабельное телевидение, во главе, конечно, с НВО. Мы все смотрели такие высококлассные сериалы как «Клан Сопрано», «Прослушка», «Дэдвуд», «Рим», и теперь лучшие режиссеры, лучшие актеры готовы работать с ними. Можно рассказать интересную историю, не ограничивая ее парой кинопрокатных часов, и это привлекает все больше людей. Плюс к тому, компания не ужимает бюджет своих проектов.

Не было ощущения, что съемочные декорации сделали бы честь и полнометражному кинофильму?

Да, это было масштабно. Натурные съемки были в Белфасте, в Пэйнт-холле, это огромный ангар, где окрашивали «Титаник». Помню, я проходил мимо этих массивных декораций раскиданных снаружи. Башню сносит. Дальше заходишь внутрь и видишь, что они выстроили целый тронный зал, от стены до стены. Обычно строят только четверть или половину, но наш был построен целиком. Он просто огромен.

Да и актерский состав внушает.

И все словно одна большая семья! Был период, когда одновременно работали три съемочные группы: 100 человек в главной, 80 во второй и 60 в третьей. Размах впечатлял. Продуктами и напитками съемки обеспечивали две компании разом! В голове не укладывалось, сколько людей было задействовано.

Вызвали ли у вас съемки в Игре престолов желание продолжить сниматься в фэнтези?

Не обязательно. Я вообще не склонен проводить деление по жанрам. Это как в музыке: ты просто любишь хорошую музыку, а не, к примеру, один только гранж или что-то другое. Тут то же самое. Меня привлек хорошо написанный сценарий. Поэтому желание сниматься есть в хорошем [кино].

в большом формате может понадобится для твоего канала

Скриншот поста в твиттере Джеймса Понивозика (James Poniewozik), журналиста Time, известного своим интересом к Игре престолов. Ранее он писал, что получил один из дисков с сериалом для журналистов

Энгус Уолл из компании Elastic, известной своими заставками к сериалам «Big Love», «Rome», «Carnivale», рассказал о том, как были созданы открывающие титры «Игры престолов». Впоследствии в интервью другому изданию он дополнил свой рассказ подробностями и набросками.

Года два тому назад Кэролайн Штраус позвонила мне. С нею мы работали над Carnivàle, Rome и кой-какими другими более мелкими проектами HBO. Мы тогда обсудили вопрос того, что Игра престолов не имеет ничего общего с известным нам на Земле. Ее события разворачиваются в мире, который существует лишь на бумаге. Подобно тому, для чего служит карта в фэнтези книгах, мы поняли, что нуждаемся в такой карте для сериала.

Энгус Уолл рассказал, что поначалу они разрабатывали идею с вороном, однако впоследствии от нее отказались в пользу идеи, которая помогла бы и обычным зрителям ориентироваться в мире Мартина.

В оригинальном сценарии Дэн Уайсс и Дэйв Беньофф набросали сценарий заставки, в которой ворон пролетал пусть от Королевской гавани до Винтерфелла. Мы сделали пару набросков с этой идеей, но когда пилот был снят, они позвали нас и сказали: «Зрителям будет непросто ориентироваться, где они. Может, вы сделаете карту? Не просто последовательность мест, а так, чтобы люди точно знали, где они находятся, когда мы перескакиваем с одного места на другое». Идея хорошо работала с тем, чтобы дать представление, где происходит текущее событие, но такие вкрапления обрывали рассказ. Мы изучили синопсис первого сезона, поняли, что нужно для создания таких вставок для 10 его эпизодов, но из-за того, что они обрывали повествование, мы вернулись к первоначальной идеи последовательности названий.

HBO хотела иметь карту, вроде тех, с которых начинаются Властелин колец и подобные книги.

Но мы хотели подать эту карту как-то иначе, чем в массе фэнтезийных проектов. Так мы пришли к идее мира внутри сферы.

Эта идея восходит к космическим станциям, какими их представляли в 60-е годы в НФ, но для псевдосредневекового мира Мартина нужно было отойти от футуристичности.

Нужно было так сделать, чтобы карта выглядела сделанной в те времена, и это немедленно навело нас на воспоминания о механизмах Леонардо да Винчи. Мы хотели, чтобы результат смотрелся, как работа настоящего механизма, снятого на настоящую камеру.

Созданная на компьютере «камера» имитирует приближение к панораме то одного, то другого королевства, выхватывая взглядом выступающий герб семейства.

Этот герб располагается на главной шестерне, запускающей анимацию. Так что модели замков и городов выдвигаются вверх со дна карты. Под поверхностью карты расположена система шестеренок, и если присмотреться, видно, что и скрытые, и наружные шестерни сцеплены между собой.

Это метафора, описывающая мир Мартина и скрытые пружины интриг великих домов, управляющие ходом истории Вестероса. Кроме того, вид строений соответствует климату и особенностям каждой местности.

В центре сферы мира горит солнце, а на лентах, обвивающих его в этой астролябии, изложена краткая история Вестероса: вот дракон спасается от Рока Валирии — извержения вулканов и страшных пожаров; затем лев, волк и олень нападают на три его головы, и наконец, олень-победитель восходит к солнцу, а прочие звери склоняются перед ним. Учитывая огромную армию поклонников книг, Уолл старался быть максимально точным в деталях; нечто подобное он уже проделывал для «Рима», изобразив подлинные граффити со стен Вечного города. Однако бдительные поклонники все равно нашли ошибки: у некоторых героев (Эмилии Кларк, Софи Тернер) рядом с именем расположены иконки, не соответствующие их домам (в последствии исправлено), а еще у одного выбор иконки ошибочен или представляет собой спойлер:

Я честно признаюсь, не видел ни одной негативной оценки. Я ожидал, что такие будут. В принципе у нас была карта Вестероса и копия нарисованной от руки карты Эссоса — обе созданы Джорджем Мартином — и я просто игрался с масштабом в Photoshop, пока одна не легла на другую. Размеры, положение объектов и местностей основано лишь на картах Джорджа Мартина. Было очень важно точно следовать книге, вероятно как раз из-за ярых поклонников. И он [Джордж Мартин] не видел заставки до дня премьеры... но ему очень понравилось, а это сто очков в нашу пользу.

От эпизода к эпизоду заставка немного меняется:

Впервые узнавшим об Игре престолов не обязательно сразу уловить все детали. Гораздо важнее, что в созданном видеоряде прослеживается внутренняя логика [которая может побудить пристально пересматривать титры позже, по мере углубления в сюжет]. Создание титров — вообще хитрая наука, но в них обязательно должна быть продуманность и своя логика. Кроме того, карта изменяется. У нас есть четыре разные версии: у второго эпизода отличается последовательность появления местностей, а для последующих у нас припасены две новые местности — Орлиное Гнездо и Близнецы.

Но в детали по их поводу Уолл не вдается: подождите и насладитесь в свое время.